2018年7月21日土曜日

消えていくなら朝 @新国立劇場

◆あらすじ(公式サイトより)
家族と疎遠の作家である定男は、五年ぶりに帰省する。
作家として成功をおさめている定男であったが、誰もその話に触れようとしない。
むしろその話を避けている。家族は定男の仕事に良い印象を持っていないのだ。
定男は切り出す。

「......今度の新作は、この家族をありのままに描いてみようと思うんだ」

家族とは、仕事とは、表現とは、人生とは、愛とは、幸福とは、親とは、子とは、
様々な議論の火ぶたが切って落とされた。 本音をぶつけあった先、その家族に
何が起こるのか。
何が残るのか。


◆感想
観ていて苦しかったお芝居。
久しぶりにあう父子のぎくしゃくした会話も。
「家族だからこそ心にしまっていたこと」を吐き出しあうシーンも。

「サダオはちゃらんぽらんで、苦労したことがないから~」という家族。
「芝居も見に来たことがないのに、俺が苦労していないとなぜ言える?」とサダオ。

サダオが営業マンである兄に「自分にはできない仕事。尊敬する」というと、
兄は「その言い方、嫌味だな、どうせ馬鹿にしてるんだろ」と反論。

お父さん子だと思っていた妹は、「お父さんが一人でかわいそうだったから、一緒にいた。お兄ちゃんの代わりに私が息子になろうと思った」と告白。
(子供時代、宗教にはまった母は兄をつれまわして宗教活動していたため父は一人…)

「家族だから」こそ他人とは違う気の遣い方をするし、言えないこともある。
一緒に暮らしていたから相手のことを知っているつもりでも、実は違う。
「家族だから」こその苛立ちや諦めや、過去にあった「なかったことにしたい」こと。

苦しかったのは、家族の中でのタブーをあんなふうに直接的に言葉にされて、
(エピソードは違えど)私自身と家族とのかかわりが浮き彫りにされたようだったこと。
そしてきっと(うちなら)、吐き出しあっても、それがまた無かったことになって、
なんとなく収まっていくだろうということ。それはそれでタブーが増えるだけだ。

ラストは、ぜんぶ吐き出した後に、これからどうするのか、家族はどう考えるのかを、
観客にゆだねる終わり方だった。
ゆだねられた私の答えは「タブーが増える」だったから、苦しさは消えなかった。
それと、「消えていくなら朝」というタイトルの意味がわからなかった。


◆出演
鈴木浩介/山中 崇/高野志穂/吉野実紗/梅沢昌代/高橋長英





2018年7月20日金曜日

天守物語 -夜叉ヶ池編- @花園神社

出張会議後、飲み会かと思いきやあっさり解散。ぽかっと空いた予定。
慣れない会議にハイヒールで疲れていたため、少し迷ったが、行くことにした。

初めての野外劇。
物語が進むと、外の空気が相乗効果を生み、物語の中にいるような感覚になった。

お花釣りや亀姫様登場のシーンで風がふくと、あ、私もこの場面にいる、と思う。
車のライトが雷のような効果を生む。
幕が風に揺れると、妖しさがよりいっそう際立つ。
特に天守閣の、あの色をおさえた幕は、何か居そうで涼しげで、なんども目をやった。

お話は、みっつの物語が組み合わさっていた。
天守物語と、夜叉ヶ池と、現代(鏡花の時代)と。
はじめに母子が出てきたときは、?がいっぱいだったけれど、あんな風にリンク
するのかと、加納さんならではの演出だと思った。

そしてラストの仕掛けにびっくり。
舞台そでから客席の後ろから、洪水に見立てたおおきな幕が舞台上へと押し寄せる。
そして崩れる天守閣。圧巻。

天守物語と、夜叉ヶ池のもとのあらすじが思い出せなくなるほどの構成、
みっつの話を行き来するのに、観ていてすんなり入ってくるストーリーは
あっぱれでございました。

暑かったけれども、たまに吹く夜風が心地よく。
お隣さんが団扇で扇ぐ風も、意図せずおすそ分けいただいてしまった。
お祭り気分も味わえて、素晴らしい時間を過ごすことができました。
ありがとうございました。


◆出演
松本紀保、原川浩明、粟野史浩、田渕正博、木下藤次郎、鳥越勇作、趙徳安
井上カオリ、岡村多加江、浜野まどか、瀬山英里子、山中淳恵、犬飼淳治
一色洋平、時津真人、佐久間淳也、鈴木幸二、斉藤健、青野竜平、岩渕敏司
永栄正顕、町屋圭佑、舟山利也、外波山流太、中島愛子、碧さやか、牧野未幸
鈴木彩乃、天羽亜衣、下元史朗、水野あや、外波山文明





2018年6月30日土曜日

安楽病棟@本多劇場

認知症病棟が舞台のお芝居。原作は、帚木蓬生さんの同名の小説。

認知症病棟に入院する患者さんの自分語りと、病棟での日常生活が流れていく。
家族に認知症を患った者がいないのだが、そんな私にもリアルに感じられた。
エピソードもそうだけれど、全員の振る舞いが、演技と思えないほどだった。

テーマは、認知症における終末期医療。そして尊厳死。
海外では、安楽死をみとめている国もあるが、深く考えたことはなかった。

日本では、消極的安楽死(=延命治療を行わない、中断すること)は合法だが
積極的安楽死(=致死量の投薬を行うこと)は違法だ。

劇中に、積極的安楽死と消極的安楽死について問いかける場面がある。

例えば自発呼吸ができない患者の場合、人口呼吸器を付けることで生かされる。
消極的安楽死は、人工呼吸器を外すこと。すなわち窒息死。
積極的安楽死は、モルヒネ等を致死量投薬することで、眠るように逝ける。

患者にとってどちらが良いだろうか?と。

私自身は漠然と、人の世話になるくらいならいっそ、と考えているが
では自分以外の家族が積極的安楽死を希望するなら同意するか?と問われれば、
その時になってみないとわからないけれど、生きられるのならば、生きていて
ほしいと言うかもしれない。勝手なもんだ。

医療の発達によって、たくさんの命を救えるようになった。
それは純粋に良いことだと思うけれど、同じだけ、死についても考えなければ。
高齢化社会が進む日本、いつか安楽死が合法化されるのだろうか。

余談。オーストラリアでは「Sarco(サルコ)」という自殺幇助マシンが発表
されたそうだが、日本での導入はないな。そのまま棺として利用するらしいし。


◆出演
児玉謙次、名取幸政、山野史人、永幡洋、長克巳、嶋崎伸夫、堀部隆一、
石母田史朗、鹿野宗健、岩倉高子、阪上和子、藤夏子、山本与志恵、吉本選江、
五味多恵子、野沢由香里、津田真澄、小暮智美、井口恭子、世奈、橋本菜摘





2018年5月5日土曜日

1984@新国立劇場

小説では読んでいた1984年。
1年前に、お芝居として上演されると知ってからずーっと心待ちにしていたのだ。


舞台上手の机でノートを広げ、ペンを持つウィンストン・スミス氏、スクリーンにはその手元が映し出されている。
テレスクリーンに隠れて日記を書こうとするあのシーン。
文字で読んでいたものが映像化されていることにまず感動する。

そのまま、1984年のまま展開していくかと思いきや、途中で過去と未来を行き来するような構成になっていた。
途中に1984年という小説について、ディスカッションをしている風景が挟まる。

後でパンフレットを読んで意味が分かった。
小説版の1984年では、巻末に付録としてニュースピークの解説が載っている。
2050年以降に書かれたとされるそれは、1984年という時代を振り返って分析、解説している。
つまり1984年本編は劇中劇ともいえるということ。

何と残念なことに、「付録」の部分を読んでいなかった私。。何ともったいない。
しかし続きを読めると思えば。別角度から見られる楽しみがひとつ増えたということで良しとしよう。

(舞台を観なければずっと気づかなかったかもしれない。いや、だいぶ後になって再読して、ようやくトリックに気付いたかもしれない。それはそれでおもしろそうだけど。)


101号室の描写、血のりがリアルで目を覆いたくなるくらいだったが、一番苦しかったのは迫ってくる舞台で、
時計仕掛けのオレンジみたいに無理やり目を開けられて見せられているような感じだった。


オブライエン役として大杉連さんが起用されていたが、今年2月に隣接次元に漏れてしまった。合掌。



◆出演
井上芳雄 ともさかりえ 森下能幸 宮地雅子 山口翔悟 神農直隆 武子太郎 曽我部洋士 堀元宗一朗青沼くるみ 下澤実礼 本多明鈴日








煙が目にしみる@本多劇場

待合室のようなところに白装束の男性が二人。
会話の内容から、二人はこれから火葬されようとする故人(幽霊)であることがわかる。
偶然同じ斎場となった二人の故人と、その家族のお話。
加藤健一さん演じる桂おばあちゃんがイタコとなって、故人の思いを家族に伝える。

(……こう書くとストーリーを誤解されてしまいそうだ。)
少しボケが入ってきた、ゴシップ好きのお節介おばあちゃんにだけ幽霊の姿が見えるという設定から、
深刻さを笑いに変えながら、テンポよく進行していく。
最後はしっかりと泣かせ、観終わった後は晴れ晴れとして、あたたかい気持ちになるお芝居だった。

本筋とは別に、劇中の細かい設定がお葬式あるあるで、親族あるあるで、どこも一緒だなあと苦笑。
反抗期の娘、帰ってこない息子、父の彼女、発注ミスのお弁当、クセの強い親戚、、、
一見すると必要なさそうな設定がよりリアルに見せるのでしょうね。

家族だからこそ素直になれないことやひみつにしておきたいことはたくさんある。
だからほんとうの生活は誤解ばかりなのかもしれない。
気持ちを伝えたくても、死んでしまってからではもう遅い。でも伝えたい。
そんな希望を代弁してくれるから、このお話が愛されるのだろうと思いました。

今回の公演は13年ぶりの再演だそう。
13年前の公演を観た先輩に教えられて観劇した。
私のはじめての「再演観劇」は、次回公演の花組芝居「天守物語」になりそうだ。


◆出演
加藤健一 / 山本郁子 / 天宮良 / 加藤忍 / 伊東由美子 / 佐伯太輔 / 菊地美香 / 伊原農 / 久留飛雄己 / 吉田芽吹 / 照屋実 / 新井康弘





2017年12月16日土曜日

中野テルヲ Live171216 @高円寺High

テルヲさんライブの楽しみのひとつは、ライブアレンジ。
一曲目から弾きまくるギターに、一気に気分が盛り上がる。

I Swing…に始まり、Legs、構築子、Radio…、いつもよりたくさんギターを弾く
アレンジになっていたように感じた。
カナリアか構築子どちらかで、講義をする大学教授のように見えた一瞬があった。
なんだろう、堂々として語り掛けるようなしぐさ、雰囲気からだろうか。
Radio…では前に出てギター弾いてくれた。艶っぽい。色っぽい。エロい。

そしてデッドエンド羅針[Type IV]のロボットテルヲさん。
初出はいつだろうと遡ってみたら20171217だった。
あれからもう一年、すっかりお馴染みとなりました。
サビで右へ左へちょこちょこと動く様がとてもコミカルで可愛らしい。

テルヲさんのライブパフォーマンスって、まあ当然動きは事前に考えているだろうけど
煽り方?も考えているのだろうか。
というのは、Call Up…でダミーヘッドを客席に向けたのは作戦だったのか?と。
あの時のコールは、今までのテルヲさんライブで経験したことがないくらい
大きく揃った声で、ちょっと面白かった。
客席はダミーヘッドにはマイク及び録音機能があると知っている人たちだものね。

MCはいつも、物販紹介を期待している雰囲気が楽しい。
近頃は物販のこと「買ってください」と直接的だったが、今回は「見てってください」だった。
大晦日のライブは「オールナイトではないらしいです……各自で調べてください」と丸投げ。
大丈夫、みんなのほうが詳しいはず。

毎回、予想や期待を上回るので、好きなライブがどんどん更新されていくテルヲさん。
私は今回が今年のライブ納めだったけれど、来年のライブも期待しています。


◆セットリスト(公式から発表があったら追記修正します)

01.I Swing, You Swing
02.Pilot Run #3
03.デッドエンド羅針 [Type IV]
04.Legs
05.マイ・エイリアン
06.今夜はブギーバック
07.現象界パレット
08.フレーム・バッファ I
09.カナリア
10.構築子
11.Radio Spaceship
12.IDは異邦人
13.ディープ・アーキテクチャ
14.
15.宇宙船
16.Call Up Here
17.Let's Go Skysensor
EN1.Long Distance, Long Time
EN2.虹をみた

※14は、すみません、知らない曲でした。





おまけ。
いつものお団子頭ではなく髪をおろして、マスクもしていたのだけど、
メカノに行ったら店長に「今日はテルヲさんですか?」と言われ。
いつも無言で買ってゆくので覚えていらっしゃらないと思っていたので
ちょっとびっくり、ちょっと嬉しかったです。
「あ、ばれました?」って言えば良かったな……。





2017年11月5日日曜日

文字起こし Back Space Pass 第9曼荼羅編③

(57:19)
大阪・東京と曼荼羅の開催をありがとうございました。
開催時に新しい機材は購入されましたか。
また、機材を購入されたのでしたら、松村舞台監督に報告しましたか。

一部報告しませんでした。
何を買ったというかですね、先ほどお話しましたパッドですね、光るボタンの「スタンド」を、色々なスタンドをアレンジして作ったんですが、これのパーツを買って、私しか組み立て方がわかんないようなものを2本作りまして、いきなり東京で松村監督に「組み立てよ」と言って、叱られたのは私です。
えー、では次行きます。

(58:25)
今回のライブで背後に飾ってあった、大きな曼荼羅版はどなたが作ったものですか。

ちょっとすいません(笑・扇子で顔隠す)。
えーとですね、あのー、これは舞台、美術屋さんです。
「どなた」と言われても、私はちょっと、面識のない方だったと思います。
これらのものは皆、松村舞台監督が手配いたします。

えー次。これもさっき答えちゃったな……。

(59:12)
東京公演の途中、松村舞台監督がレーザーハープ前に登場されていらっしゃいましたが、毎回曲の途中で何をされていらしたのですか。

え?そんなことありました?
えーっと、何だ……そんなことありました?
(リスナーに対して)あったかどうか、答えよ。
……えと、これ時間差があるからな……。

んーと、えーと、松村監督が気にしていたことは知っていました。
つまりですね、レーザーが、ハーフミラーから漏れたレーザーが、TAZZのボタンに当たって、発光しているように見えているのが気になったと。
それを直しに来た、というのは聞いたことありますけれども、それ以外はちょっと覚えていないですね。覚えていないのと、報告を受けておりません。
では次です。

んー……あぁー……こういうのは、そうですねぇ。

(1:00:35)
大阪と東京公演の間に日程の空きがあったのはなぜか。と。

いうことなんですが、ホールが無いんですよ、会場が無いんです。
今、東京中のイベント会場やコンサートホールが、東京オリンピックのために改装中なんですね。で、殆ど無いんです。
で、その無い中で、ライブハウス等、そういうイベント会場、取り合いになっていて、なかなか押さえられないんですよね。
そういう事情であります。以上。

えーっと、それから、次ですね。ウン。

(1:01:36)
「第9曼荼羅」というタイトルの由来について述べよ。

まずですね、第9曼荼羅の特設サイトに行くと、なんか御託並んでますよね。
「数量の意味漂白する」と、いうようなことを書いてたと思います。
つまりですね、私はメジャーではありません。ので、結果論としてステルスメジャーですけれども、私は質的にはメジャーじゃないです。

で、メジャーとメジャーじゃないのはどこで区別付けるかというと、勿論「数」だと思いますね。
支持者というかネームバリューというか、「バリュー」が問題になるんですけれども、そういう、例えば9万とか10万とか「意味ないよ」ということですね。
私は、「フォロアーが10人でも、フォロアーが10万人でも全く変わりありません」というのが、その「数の意味漂白」ということを主張しているわけですね。

で、普通は9万という大きな数字にたどり着くと、何か「やり遂げた」みたいな、やり遂げて、成し遂げたものが称賛されたりとか、力を得たりとか、賛同を得たりとか、つまりそういう評価、ご褒美を受けるようになるじゃないですか。
例えば、じゃ、武道館でやってステータスシンボルみたいなことになったりとか。

で、要するにそういう世俗的な「数量こそ価値」みたいなところと最も遠い「曼荼羅的世界観」、つまりそっからの離脱(「数量こそ価値」からの離脱)というか、(離脱)に繋がるイメージとして「曼荼羅」があって、「9万」という音の響きから、「9曼荼羅」という言葉が浮かんだわけですね。
で、9曼荼羅に「第」を付けると、かっこいい、「第9曼荼羅」っつうと、なんか「第六ポンプ(※)」みたいで、何かの何かみたいだ、ということで、「第9曼荼羅」ということにしました。

※パオロ・バチガルピの小説のタイトル(他著書「ねじまき少女」など)。

で、これを周りの人に伝えたときの反応など、というのは、よく「ヒラサワは宗教っぽい」と言われたりとか……それを「褒めている」ニュアンスとは逆の意味で「宗教っぽい」というニュアンスで語る人がいたりしますけれども、宗教に対するイメージというのがだいぶおかしくなっておりまして、勿論 新興宗教はいけないんですけれども、そういう意味で、そういった偏見とか先入観がない人たちなので、周囲の人たちというのは。
ま「第9曼荼羅」と言ったときに、「九会曼荼羅みたいでかっこいい」とかですね、普通にかっこいいと言っていただけました。ということであります。

あ! ま、いいや。えーっと。

(1:05:57)
前回のBSPで予告されていた、デストロイ中のギターからの撮影をされていたと思いますが、期待されていた乱暴な映像は撮れましたでしょうか。

これ面白い映像が撮れていますね。ちょっとさわりを、お見せしましょうか。
ちょっとさわり、じゃあお見せします(1:06:25)。

とまあ、そういう感じですね。ええ。ま、ジェットコースターみたいな映像ですね。
何回も使えるもんじゃないないなと。

これがですね、会人のSSHOのチェロにも仕掛けてあります。
それからTAZZの、最初バイオリンに仕込んだんですが演奏できないというので、TAZZのボタン類のところにも仕掛けてありますが、果たしてこれ、ぐらぐら揺れていたので、もしかしたら、揺れているがために面白い映像に鳴ってる可能性があります。ということです。
ではまだちょっと、まだ質問はあるので、どんどん行っちゃいましょうね。

(1:07:54)
照明が大変美しかった印象があるのですが、照明というのは師匠がどれぐらい指示を出されるのでしょうか。

通常は、それほど指示と言えるようなものは出しません。
出てきたプランに対して「んーこれは」というようなことを言ったりする場合がたまにあります。
ですが、基本的には照明のチーフが考えたもので行きます。
で、今回はですね、実はちょっと注文がありました。

お気付きの方がいるかどうか、ピンスポットが使われていないんです。
今回はピンスポットを使わないでくれと。で、それを補うように他の証明のアレンジをしてみてくれないかということでお願いしました。
で、結果、すごい美しい照明になったと思います。

なぜ「ピンスポットを使わないでくれ」と言ったかというと、ピンスポットというのは、ライブ中には、お客さんの視線を一点にフォーカスさせるのに非常に有効な効果を持つんですが、これがDVD等になった時には、何かのっぺりした映像になってしまったりするんですね。

で、今回ちょっと、ピンスポットを使わない照明で撮影するとどうなるかというのを見てみたかったのと、それから昔、P-MODELは「照明の色を一切使わないライブ」というのをやっていたんですね。
その頃にもピンスポットを使わず、「白照明だけ」と「客席に当てる照明」というのをやってたんですけども、こういう実験的な、ま、ニューウェーブの人たちってそういうことをよくやっていたんですが、そういうものを今回ちょっとやってみてどうなるか、今の、現代の感覚で照明さんがそれをアレンジするとどうなるのかというのをちょっと見てみたかったので、「ピンスポットを使わないでください」と。
ま補足的に使われている部分もありますけれども、基本的には使われていないということでございます。

(1:10:30)
最終日の公演後は、すぐにホテルへ戻られたのですか。打ち上げなどはされたのでしょうか。

えと、私は打ち上げをやりません。
バンドさんの中には打ち上げが楽しくてライブをやるという方々もいらっしゃるようですが、私は打ち上げをやりません。

勿論、あのね、これわかんないですね、実際、正直訊いてみないとわかんないんですけど、スタッフたちには「どうぞやってきてください」っつって、やってきてもらいます。
しかも中日打ち上げですね。
なんで中日かって言うと、最終日は後片付けに時間がかかるからですね。

で、中日にみんな打ち上げに行くんですが、本当に行きたいかどうか、ちょっと訊いてみないとわかんないですね。
そういう習慣があるからやっているだけなんではないかと、最近うっすらと思うようになりました。

それをやるなら、「じゃこれで飲んできてください」みたいな個人個人に渡していくほうが喜ぶんではないかと、いうようなこともちょっと考えたりもしました。
はい、P-MODEL時代から私は打ち上げはやりません。嫌いなんです。はい。
それから次の質問ですね。

(1:12:16)
TAZZさんのサイレントバイオリンは、純粋にバイオリンとして使用されていたのですか。
それともMIDIコントローラーとして使用されていたのですか。
拙の耳では判断できなかったのでお答えください。ステルス。 と。

えーと、MIDIコントローラーとしては使っておりません。
ただ、私 確認をしておりませんが、あれはオクターバーを使っていたんじゃないかという気はします。つまり1オクターブ下のを出してたんではないかなと。あとで確認してみますが。
それとディレイですね。ディレイマシンを使っておりました。
ですから加工された音には聴こえていたと思います。
では次です。

(1:13:19)
会人の二人には口が無いように見えるのですが、何を食べているんでしょうか。

会人はですね、「モツ煮込み」を食べております。
では次の質問です。

(1:13:37)
毎回開演前のBGMの選曲を含めライブが楽しみです。
今回の曲はどなたのチョイスでしょうか。

ライブの客入れ時の選曲は、我が社の、客入れBGM DJ「湯本さん」がやっております。
これ非常に評判が良くて、私も袖で聴いていて「あ、いいなぁ」と思う曲が多いですよね。
で、これ聴きたいですよね。
例えば、湯本さんの選曲の曲が流れているカフェとかあったらいいですよね。
そんなこと、できたらいいですね。
ということで、次です。

(1:14:42)
9万打行かなかった場合はどうするんですか。

これはもうさっきお答えしました。
行くまでやるんです。
手を変え品を変え、あらゆる曲を、二度も三度も演奏してやると、いうことです。

(1:15:05)
もう会人さんたちには会えないんですか。寂しすぎます。なんとかしてください。

そうですね、会人、また何かの機会にお願いしたいと思いますね。
ただ会人、あのパフォーマンスが面白いので、ヒラサワ食われてしまうという危機感があります。
とにかくそれでも会人は面白いのでぜひ何かの機会にまたお願いたいと思います。
ということでですね、ちょっとじゃあ、新しい質問などを見つつですね……。

(1:16:00)
グッズのラップパンツをなんで履いたんだ。 という質問がありましたね。

これ、誤解です。
「なんで私の衣装をグッズで売ったんだ」というのが正しい論理です。
つまりですね、私の衣装を作っているときに、作っている人が「これだと量産できますね」みたいなことを物販企画部長に言っちゃったんですね。
で、ここぞとばかりに量産してしまったというのが物販です。
ですから逆です。私が物販を履いたんじゃなくて、私の衣装を物販にされたんです。
やめてください。ということですね。

それから……。あー。

(1:17:10)
今回のライブで機材トラブルはなかったように見えるが。

という質問がありますが、無くはないと思いますよ。
色々あったと思いますが、気が付かなければそれまで、ということですね。

それから……ちょっと待ってくださいね。新しい質問を拾ってみますが……
なんかあまりないですね。

(1:18:09)
新しいギター ですね。

新しいギターを調達しました。
これはですね、次のアルバムの発表とビジュアル関係の公開と同時に公開されると思います。
で、まだ出来上がってこないんですけれども、もうすぐ納品らしいんですけれども。
そこでチェックをして、良ければそのまま行くという感じです。


Outro

ということで、そろそろ質問も終わり、あ、まだまだあるんですが、大体重複していたりとかですね、あんまり答えたくないなぁとか、どうやって答えていいかわかんない、みたいなものなので、そろそろ終わりにしますかね。

ということで今回は何の事故もなく、この放送、実に単純なことしかやっていないんですが、こういうに限って何だかわかんない事故が起きるのが常々で、今回は無事、何も起こってないと思います。
無事、このまま終わることができると思います。

この度もご視聴いただきまして、ありがとうございました。
それでは、また次回のBack Space Passまで、ごきげんよう。